近几年考研人数逐渐增加，尽早地了解自己目标院校的考研相关数据是很重要的。
清华美院艺术设计包含的方向有什么呢？录取情况是怎么样的呢？新蕾 你做了详细整理哦！

01/?学院概况

学校简介
清华大学美术学院，简称，是清华大学二级学院。前身是中央工艺美术学院， 创建于1956年，1999年11月20日，中央工艺美术学院正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院。学院有教育部特色专业建设点1个，北京市特色专业建设点2个，国家级人才培养模式创新实验区2个，国家级实验教学示范中心建设单位1个，北京市实验教学示范中心1个；国家级精品课程7门；获得国家级教学成果5项:2001年二等奖3项，2005年二等奖1项，2009年二等奖1项；北京市级教学成果12项:2001年一等奖4项，二等奖1项；2005年一等奖3项。2008年一等奖1项，二等奖3项。
教育部特色专业建设点:艺术设计。北京市特色专业建设点:艺术设计、工业设计。国家级人才培养模式创新实验区:综合学科背景下艺术教育创新实验区国家级实验教学示范中心建设单位:艺术与设计实验教学中心?。北京市实验教学示范中心:艺术与设计实验教学中心。国家级重点学科:设计艺术学。北京市重点学科:艺术学、信息艺术设计、美术学、设计学。

院校环境
清华美术学院位于清华东南角，也共享着清华校园内古朴又现代的自然美景。他们还享受着清华的各种学习资源，如古色古香沧桑又有韵味的图书馆，以及新的空间开阔容量巨大的人文社科图书馆。就美术学院本身而言，不同的院系有自己的工房、工作室、美术图书馆等。



清华艺术设计各专业简介
1. 染织服装艺术设计系的前身是染织美术系，是建院初创建的专业系之一。1980年开设服装设计专业，1984年成立服装设计系，1991年两系合并为染织服装艺术设计系。染织服装艺术设计系，经数十年的教学实践积累，已形成了独具特色的一套相对完整的教学体系。
现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业方向，下设纤维艺术设计教研室、室内纺织品设计教研室、染织cad教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装cad教研室。染织与服装艺术设计两个专业应用性很强，面对的是广阔的纺织行业和服装行业的强劲需要，主要培养能在科研单位、高等院校以及相关企业从事染织、服装设计和研究的专门人才。

2. 环境艺术设计系是我国大陆地区最早设立室内设计和景观设计专业方向的系。其前身是创建于1957年的中央工艺美术学院室内装饰系，先后更名为建筑装饰系、工业美术系、室内设计系，1988年定为现名。历经数十年的建设和积累，本系师资具有丰富的专业教学经验，具备国内一流的专业教学水平。
在完整的教学体系培养下，毕业生成为我国环境艺术设计领域的骨干力量现设有室内设计和景观设计两个专业方向。环境艺术设计系重视教学的社会实践环节，在有条件的情况下进行课程的项目教学，使学生在校期间就具备一定的专业实践能力。依托广泛的社会交流基础和日益增多的国际交流机会，为学生提供各类学习平台，同时也创造了良好的就业前景。

3. 视觉传达设计系?( 原装潢艺术设计系 )是学院成立时开设的三个专业系之一，经过数十年的积累，师资力量雄厚，教学设备齐全，教学体系完整，所培养的人才，在国内各高等院校、研究院所及相关企业发挥着重要作用。
本系教师的理论成果和设计作品，在国内外均有很大影响，曾多次出色地完成了国家级重大设计任务， 并在国内外专业设计大展评选中屡次获奖，在国内外享有盛誉。视觉传达设计系历来重视专业理论的建设，强调理论与实践的完美结合，主要培养具有良好的创造性思维、扎实的专业基础、广博的理论素养和丰富的设计技能的、可持续发展的复合性人才。

4. 工业设计系建立于1984年。初创时设工业设计专业 （即现在的产品设计专业）。1991年起创办展示设计专业，2001年增设交通工具造型设计专业，形成设有四年制本科学位课程、两年到三年制普通硕士学位课程、工业设计工程硕士学位课程和艺术设计学下的工业设计研究方向的博士学位课程的多层次的工业设计教学建制。工业设计学科为教育部重点学科。
作为国内最早开始工业设计教学的单位之一，我系在建立符合中国国情的工业设计教学体系方面进行了长期有益的摸索。1991年的工业设计教学大纲曾获北京市高校优秀教学科研成果二等奖，并成为当时国内兄弟院校开展工业设计教育重要的参考依据之一。2000年后，在学院持续的教学改革措施的推动下，工业设计系在推行系定跨专业基础课和专业课的两层本科教学结构，并着力实施了以主干设计课带动下的系列专业设计课程教学思路。

5. ?工艺美术系的前身为特种工艺系，后改名为装饰艺术系，2000年更名为工艺美术系。本系师资队伍由在各自专业领域具有较高成就的艺术家组成，形成了自己独特而完整的教学体系。
本系下设金属艺术、漆艺、纤维艺术和玻璃艺术四个工艺实验室。工艺美术系的教学立足弘扬和继承中国传统文化与艺术，吸收世界各国艺术精华，兼容东西方文化，提倡以人为本的手工文化，关注人类生活品质，强化科技应用手段，探索新的领域。系统教授中外专业艺术史知识，关注本

专业的现状与发展趋势，强调实践动手能力、艺术创作设计能力和社会适应能力。旨在培养能够从事艺术创作和工艺美术设计、教学与研究的专门人才。

6. 信息交叉学科面向国家文化创意产业发展的需求，在数字媒体和信息交互设计领域，培养具有国际视野的艺术与设计复合型创新人才。在当今的重大课题研究和创新中，具有“艺术与科学”交叉知识背景的人才都显示出了更强的设计整合与协调管理能力。在跨国企业的设计开发和实践中，跨学科人才组成的设计团队更有助于产生原创性的成果。
本项目应对社会的需求，以文理交叉、艺术与技术结合为主要教学特色，培养具有艺术、技术、传媒等综合知识背景的人才。教学与实践中注重设计思维、策划管理、综合创新能力的培养，同时也与知名企业紧密合作，以项目驱动的方式开展相关的课程教学和课题实践活动。

7.科普专业方向学生的就业方向是科普场馆（科技馆、其它科技类博物馆和青少年校外科技活动场馆）展览与教育活动等科普产品的设计开发、理论研究、组织实施与项目管理等岗位，以及从事科普展教资源开发与生产的相关企业。本项目招生类别为全日制艺术硕士专业学位研究生。在培养环节采取创新的教育体制和交叉学科的培养模式，强调文理交叉、艺术与技术结合，在清华大学的综合学科平台上培养具有艺术、技术、传媒等复合型知识结构的实践型高级人才。教学与实践中注重设计思维、策划管理、综合创新能力的培养，同时也与知名企业紧密合作，以项目驱动的方式开展相关的课程教学和课题实践活动。
本项目的主要研究方向包括四个方面，即科普展览策划与设计、科普产品设计、科普视觉传达设计、科普信息与交互设计，其核心是从多方面培养学生的创意能力、设计能力和实践能力。

02/?初试信息

初试考试科目

03/?复试信息

近三年复试分数线

考研录取方法
总成绩计算方法
·【130500】设计学、【130400】美术学、【135100】艺术(艺术管理方向除外)及【085500】工业设计工程领域:
【初试总分（满分500分）÷5×40%+笔试（满分100分）×45%+面试（满分100分）×15%】×10

·【130100】艺术学理论及【135100】艺术-艺术管理方向:
【初试总分（满分500分）÷5×60%+笔试（满分100分）×30%+面试（满分100分）×10%】×10

·【1305j1】信息艺术设计交叉学科:
【初试总分（满分500分）÷5×40%+笔试（满分100分）×40%+面试（满分100分）×20%】×10

录取规则
复试成绩通过之后，还得进行政审和体检，全部通过之后方能正式被录取为研究生。具体的录取规则如下:
1、各专业按照报考的研究方向统一进行复试，复试笔试成绩低于80分者不予录取，总成绩有最低录取线要求。
2、【130500】设计学、【130400】美术学及【135100】艺术(不含非全日制、科普硕士)专业按不同研究方向分别在专业系内进行总成绩排序，从高至低择优录取。
3、【130100】艺术学理论单独排序，按不同研究方向在专业系内进行总成绩排序，从高至低择优录取。
4、【135100】艺术-科普硕士单独排序，按照总成绩从高至低择优录取。
5、【1305j1】信息艺术设计交叉学科单独排序，按照总成绩从高至低择优录取。
6、【135100】艺术(非全日制)?按不同研究方向单独排序，按照总成绩从高至低择优录取。
面试成绩低于60分者、思想政治素质和道德品质考核及体检结果不合格者、同等学力考生加试成绩不合格者，视为复试不合格，均不予录取。

各专业招生情况


04/?备考建议

学姐学长上岸心得
小呱学姐上岸心得
这次的考研经验分享来自清华美院科普视觉传达的美女学姐，小呱。她是新蕾暑期班和复试班的学员，从她极为整齐的笔记内容和细致的复习规划，可以看出，上岸清华需要的不仅是过硬的专业能力，更需要严谨端正的学习态度和坚持不懈的努力付出。

l学姐上岸心得
? ? ?清华大学美术学院一直是众多艺术学子心向往之的艺术殿堂，带来经验分享的l学姐，连续两年都在新蕾学习，第一年的遗憾没有击败她，反而让她更加坚定了向清美奋斗的决心。事实证明，成功永远属于不肯放弃的人。

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对于考生的复习建议
1.合理安排时间，结合自己的个人情况，制定可行性计划，将整个复习时间从今年1月持续到12月份。建议大家在前半年的复习中以基础为主，设计学科的学习基础非常重要，我们在卷面中基础分值占一半左右这个现象就可以看出。
2.建立学习系统与设计方法，今年的考试变化较大需要大家重视起自己的综合能力培养，也就是应对不确定性的能力。那么这种素养所考察的也就是一套属于自己的系统化学习能力和设计方法，面对变化的题目时不仅仅是标准答案的背诵更多的是临场运用综合能力对知识的筛选与再组织。
3.关注热点、关注大师的设计动态与设计探讨，养成参与式的学习方法与习惯。